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【知識型0.1學分】次元展開：名為「動漫」的故事與敘事功法

講者：周文鵬（中原大學通識中心助理教授、動漫產業從業者）

時間：2021年12月8日(三) 18:30-20:30

地點：天河書屋

撰文／攝影：羅子瑄

講者在中原通識部當國文老師以及教導「動漫語文學」之前，是從事數位編輯推行IP產業，同時為好幾部漫畫擔任責任編輯與執行副主編。而問到文學怎麼用？對於周文鵬老師來說，就是內容（content），可以是透過應用的形式，變成動漫文學與故事來表述。說到故事怎麼說？是藉由不同的載體接受與敘事方法。以及重點是，如何銷售這樣的成果？便可以形成文化創意的內容產業。換句話說，「故事」是「內容技」；所謂的「敘事」是「輸出術」，也就是策略與方法。有一個很有名的例子就是在《鬼滅之刃》開始連載之前就在船上的庫拉皮卡，直到連載完還是同樣待在船上，它的作者——富堅義博。

富堅義博一直在挑戰出版社給稿費的底線，使用出各種不畫就可以領錢的方式。有蟻王與小麥淒美的數頁黑色底色漸弱的對話，漸漸地帶出最後淒美的場景；大篇幅跨頁的血跡產生突出又驚人的效果。他越挑戰，抓得越準確，很有速度感和臨場感。再三地顯示出「有效＞潦草」。而《死神》的作者九保帶人，在作品當中看似交稿小偷，什麼都沒有畫的留白，看似空無一物，卻由此凸顯出草原的空曠程度，或是角色間對視的凝重與聚焦感。鄭問在1998年的《東洲英雄傳》，被日本人封為「亞洲至寶」，是第一個用毛筆畫漫畫的人，把漫畫從傳意演變到寫意的藝術，形成抽象又特殊的敘事效果。每個作家都有不同的畫風，但這終究得連結到作者想要給讀者的感受是怎樣的氣味與感受，到底要竹影搖晃的朦朧，還是清楚分明的分鏡圖。數位作家的作品都可以告訴我們「有效＞精緻度」，與其把透視圖畫到極致的準確，不如把想傳達的意境做到位。

所以說，畫漫畫到底是一種什麼樣子的事情？講者認為說法其中之一，是把所有的感官經驗視覺畫，不管是處理抽象或直觀的體驗。從四格漫畫到技術艱難的一格漫畫，都是「以一幅畫面為單位，放進多個各有意義或指出意義的物件（例如日本極為發達的狀聲字），引導讀者自己發現，自己整合出理解」。由情境製造，加上環境定義和心情傳達，三者所傳達出的故事情節。整體而言，是一種技法、是「敘事以及表現手法」。這些再再需要很多工具與功夫，所謂的功夫，也就是懂得你的工具有哪些功能，而掌握他的用法。在此之中，手塚治虫大師在「符號」與意境的表現與使用上是極為突出的，是相對的不那麼寫實的創作者；而井上雄彥是相對寫實流派的創作者。

漫畫只有一到核心的技術關鍵——「時間控制」，因為漫畫不會動，所以一張圖畫當中可以是在四種時間軸的點上，分別是「情節事件時間」、「圖書閱讀時間」、「角色心理時間」以及「讀者心理時間（也就是餘韻）」。而如何讓一張圖最快的動起來，就是加上一句對白或一點點的文字，時間感或方向感便會瞬間清晰起來。這四個控制著劇情節奏和感受節奏，帶出回憶殺又或者劇情的推進。其實「看漫畫是一種不容易的能力」，不僅對白的設計對作者來說不易，不同的圖像大小或字體變換，也有許多不同的意義。

「動漫故事」是一種「角色」為支點的「元素」合成術，由事件、劇情和命題慢慢帶出作品和內容，可以讓人感受到「深度無限，淺度也無限」。然而「對比效應」也無限，《銀魂》這部作品當中，劇情沒有節操也沒有底線，總是嬉鬧搞笑，但偶爾卻可以很熱血，講道理的部分也可以讓人熱淚盈眶，十分的賺人熱淚。講者舉了一個失業遊民的故事情節，結論開玩笑地說到，《銀魂》不只是文學作品，更是哲學作品。電影《你的名字》，星海誠描述出了「人總有一種不知名的孤獨，因為可望與陌生人久別重逢」的文學性，一種我覺得我在追求一件事情，但我在追求什麼我也不清楚的朦朧美。並且在電影的107分鐘內把各種內容元素做出碰撞及創新，把科幻校園戀愛輕喜劇、懸疑推理奇幻災難劇和魔幻寫實都會愛情劇融合的恰如其分。